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【朮art独家对话】—— 布鲁克·安德鲁 (Brook Andrew)
发布日期:2020-12-17 12:04   来源:未知   阅读:

  原标题:【朮art独家对话】—— 布鲁克·安德鲁 (Brook Andrew)

  朮art平台在编辑整理完毕50期相内容及推介链接后,很荣幸的邀请到22届悉尼双年展总策展人布鲁克·安德鲁(Brook Andrew)进行一系列关于“边缘”(Nirin)的对话。

  第22届悉尼双年展在全球新冠病毒的阴霾中开幕,主题为“边缘”(NIRIN),由委拉祖利(Wiradjuri)原住民族艺术家布鲁克·安德鲁(Brook Andrew)策划。悉尼第22届双年展是由艺术家和原住民主导的活动,目的是展示广泛的当代艺术作品,并将当地社区和全球网络联系起来。“NIRIN”意为“边缘”,一个无止境的互连世界的中心,一个聚会,分享,欢乐,破坏和重新想象的空间。展览集结跨越赤道的去殖民声音——来自36个国家的101位艺术家,在六个展区中呈现世界边缘的政治。

  此届双年展以一系列日益紧迫的社会、文化和政治为背景,例如气候危机;澳大利亚和巴西毁灭性的森林大火;当前的全球新冠病毒与“黑人的命也是命”运动相关的全球行动主义。行动主义运动强调了第一民族(First Nations People)的全球暴力和歧视历史,以及正义、真实、和解和赔偿等问题。“NIRIN”站在全球运动的前沿,以土著民族为中心,重新思考文化叙事和实践,重新想象公共空间、纪念碑和记忆。

  A:我从2018年开始策划这个展览。那一年我参加了片冈麻美(Mami Kataoka)举办的悉尼双年展。被邀请担任艺术总监是一个很大的惊喜。2018年6月,我在柏林的贝萨尼安艺术学院(Künstlerhaus Bethanien)访学期间,有人联系过我。

  S:对于中国观众来说,澳大利亚的殖民主义和土著人的处境可能会很陌生。您能给我们大致描述一下这段历史以及它们之间文化冲突的具体表现吗?

  A:土著人民遍布世界各地,中国也有。我不知道中国人对中国本土或整个亚洲的本土文化了解多少。英国人在1788年入侵澳大利亚。当时詹姆斯·菲利普上尉到达了Eora国的Gadigal人的地盘,也就是现在的悉尼。1770年,库克船长“发现”了澳大利亚,并宣称它属于英国。根据国际法,这样宣称对澳大利亚的主权实际上是非法的;你需要和居住在你要定居的土地上的人签订条约。我所说的国际法是指当时的欧洲国际法,因为法国、西班牙等国家也在进行殖民统治。

  英国人和澳大利亚的土著人之间有很多冲突。大屠杀时有发生,整个澳大利亚都有有组织的游击战。但是澳大利亚非常复杂;有超过300个不同的土著民族,独特的民族群体,这些国家有着复杂的社区间和国家间的贸易关系。这是一场实打实的战争。

  有人说,如果我们看看土著在被关押期间的死亡情况就能发现战争在今天仍然持续。但从1788年到20世纪初,边境战争持续了很长一段时间。当时英国人仍在向澳大利亚北部的部分地区前进。在20世纪50年代,一些土著人甚至没有见过其他非土著人。

  许多澳大利亚人不知道或不了解这段历史的复杂性。人们不理解他们自己对这个国家的土著和托雷斯海峡岛民的种族歧视。他们不知道它从何而来。要让中国人理解这一点,真的,这就超出我的知识范围了。我只是想,当谈到澳大利亚的时候,鼓励人们多了解故土的原住民,再多读一些相关文章。

  S:这次的主题是“NIRIN”。您怎么定义这个词?您能简单的解释一下展览和主题之间的联系吗?

  A:我想给双年展取一个非英文的名字。Nirin这个词来自我的民族,新南威尔士州西部的Wiradjuri人。尽管在英语中,NIRIN的意思是“边缘”,但是当你翻译一个词的时候,总会有不同的理解。对我来说,NIRIN的概念挑战了什么是中心,什么是边缘。虽然它是特别的Wiradjuri词。但在它的反馈中,NIRIN在其周围和与边缘相关的地方有着无尽的含义。所有这些都是相互关联的,这样一来,这个词既是一个概念,也是一个展览的方法论:我们如何才能相互联系,而不是分离或疏远。

  在整个双年展上使用了土著语以强调复兴和维持未来语言多样性的紧迫性。在过去的500多年里,尤其是在极端殖民主义时期,世界上发生了很多灭绝语言的事件。但是在澳大利亚和其他土著文化中,已经有一些语言复兴项目,这正是是文化的基础。从仪式,到我们吃饭的方式,到我们交流的方式,以及所有这些细微的差别。这是一个重要的提醒,人们在看待世界的方式上不同于占主导地位的方式的复杂性。

  S:土著艺术出现于20世纪70年代早期。但这次双年展包括了来自不同国家的30多个民族,这还是第一次。你在组织和策划方时有什么特别的经历和感受?

  A:嗯,我认为从过往看,悉尼双年展更注重欧洲。澳大利亚作为一个殖民地国家,有艺术收藏和历史或艺术叙事。这些都是从英国的角度来看占主导地位的。这种观点倾向于欧洲和北美的艺术。

  但也可以说以前的双年展有许多不同的文化。片冈麻美(Mami Kataoka)在2018年双年展上邀请了很多亚洲艺术家。此外,其他过去的策展人也包括许多不同的地区。然而,2020年的双年展包括了来自世界各地的土著艺术家,这是第一次,照亮了世界上许多人们甚至认为不存在艺术甚至没有想过是否有艺术的地区。这是非常令人振奋的高光时刻。

  我认为在这里重要的是,当我们谈论什么是艺术或艺术世界时,它往往被由欧洲的历史,甚至亚洲和中东的主流历史所主导。NIRIN真正奇妙的地方在于,它真的包括和支持来自世界各地的艺术家,例如海地,萨摩亚或汤加,或者像来自日本北部的本土艺术家Mayunkiki,北海道的土著埃努人。我挑选的许多艺术家甚至不认为他们自己可以成为双年展的一部分。

  A:当然,它是由艺术家主导,通过本土哲学建造的。在澳大利亚的土著文化中有一些特定的礼节习俗。从联系艺术家,到允许艺术家领导展示他们的作品或作品是如何创作的,我们把这些用作指导方针,无论是否有效(我们都会坚持)。

  以艺术家为首意味着NIRIN对展览时间表也有不同的看法。即使NIRIN确实在某个时间开放,在某个时间关闭,艺术家也可以在这些日期之后工作。安德鲁·雷瓦尔德(Andrew Rewald)的《炼金术花园》(Alchemy Garden)在NIRIN正式开业之前就已经开始了,现在还在继续。布莱克敦土著研究所是双年展项目中的一个参展机构,它的工作计划是无限延续的。这是一个位于悉尼西部的遗址,但作为传统所有者的达鲁格人,将该遗址视为一个整体,因而视为一个真实的生活身份。布莱克敦土著学院在几天前的11月14日星期六举行了他们的仪式。这是双年展成果的一部分,尽管双年展几个月前就结束了,这个网站还将继续。有很多网站、社区或集体在正式结束日期之后仍在继续。

  就我今天所说的殖民主义进程而言,这并不是一个主导性的过程。这真的取决于你来自世界的什么地方。双年展中的不同艺术家对“去殖民”意味着什么有着自己的看法,这取决于他们从自己的空间获得的紧迫感或体验,以及他们如何在当地或国际上表达这一点。我认为NIRIN的一点是,艺术家们和彼此之间有很多关于团结一致,他们觉得自己的思想不会被侧目,他们所展示的东西没有被框为异国情调。

  A:我感兴趣的东西是多种多样的。NIRIN的主题确实来自我对如何命名双年展的思考。它的模式就是欧洲世界博览会模式的历史遗产,它将被殖民的特定文化所物化。我认为这很有问题。

  在这种情况下,我在研究去殖民主义在这里有什么用;这个词在这里有什么用?对我来说,像团结或主权这样的字眼更有用。然后我开始考虑土地、个人空间和社区空间,然后我想到了NIRIN,也就是边缘。对我来说,边缘并不是站在社会的边缘——尽管有一个双关语,一个故意的双关语,或者一个文字游戏——但它实际上是指我们有许多“边缘”,我们聚在一起,形成了一个坚实的空间。我认为这是很有力量的。

  S:双年展同时在这座城市的六个场馆开幕。事实上,观众不可能在一天之内看完整个展览。与此同时,由于新冠病毒难以控制,展览是否受到影响?你对此有何回应?

  A:我们开放了几个星期,后来因为病毒传播而关门。不过,没来的人屈指可数。有一组来自纽约,另一组来自伦敦,他们都是艺术爱好者。参展的艺术家都来自世界各地。我们接待了来自中东、欧洲其他地区、亚洲、南美、太平洋地区和澳大利亚各地的国际游客,这非常激动人心。我们还与安大略省美术馆的Wanda Nanibush举行了一个以第一民族为重点的国际会议。我们在这方面有一些合作。

  双年展结束时,我们把一切都数字化了。这个团队非常努力地工作,这样你就可以在VR中参观。这个展览的数字化程度非常棒;可能是目前数字化最好的双年展。我们在澳大利亚很幸运,第一波新冠爆发很快就在新南威尔士和悉尼来了又走,双年展又对公众开放了好几个月,对所有场馆都开放了。每个人都很努力。

  关于新冠病毒,一些来参加开幕周的艺术家发现因此难以回家。但最终每个人都安全到家了。如果说有什么不同的话,在一个可怕的情况下,这病毒是一个不寻常的礼物。因为双年展要运行近7个月,不管它在此期间是否关闭。病毒传播过,它来到了澳大利亚墨尔本当代艺术中心。我们本来打算开一个展览,但是因为墨尔本的COVID-19情况太严重了,我们不能去。但幸好,有一个电影节上线了。所有的电影作品,至少是大多电影作品,都被展出了。你仍然可以在2020年11月看到它们。这对国际观众来说是一个很好的机会,让他们真正看到那些在静态图像中甚至在漫游中都看不到的电影作品。

  在某些方面,COVID是毁灭性的,但它也真的是令人难以置信的,因为所有这些重要的问题,关于环境和主权,等等,通过NIRIN探索了很长时间。我在泰特现代美术馆、古根海姆美术馆、其他很多基层组织和大学做过很多在线讲座,比如康奈尔大学的乔琳·里卡德。还有和亚洲艺术档案馆的谈话。

  A:我想大概是50%或者更多。这种表现非常重要。也有许多艺术家是酷儿或同性恋。这是双年展的一个非常重要的因素;它不仅包括大多数的有色人种艺术家,也包括不同性别和性别身份认同的艺术家。

  A:所有的场地都很不一样。例如,鹦鹉岛有自己独特的殖民和土著历史。艺术家们对特定环境的反应是非常特殊的。同样的情况也发生在新南威尔士美术馆,包括旧宫廷美术馆和坎贝尔敦艺术中心;距市中心仅一个小时的路程,沉浸在非常重要的文化中,特别是岛民、土著和亚洲文化。我认为每个场地都有自己的歌,我认为它们可以平等地共鸣。

  A:双年展总是需要更多的钱。通常有很多钱的人会支持一些非常有名的艺术家。我理解并支持这种策略,但我认为需要冒更多的风险。我们是成功的;我们有很多来自社会经济背景很低的艺术家,他们的作品非常有影响力,我们尽我们所能支持他们。我们有一个非常民主的做法,无论是在经济上还是关怀上,平等对待每个人;我们让每个人都互相联系。我非常明确地说,不应该有一些艺术家比其他艺术家得到更多的报酬或者有更好的住宿,等等。这是一个非常民主的观点。

  我认为双年展需要更多的钱。我认为双年展有很多不知名的艺术家,或者更前卫的艺术家,肯定需要更多的支持。

  A:我刚刚在悉尼的罗斯林-奥克斯利9画廊举办了一个名为 “今年” 的个展。这次展览包括了我在墨尔本受到COVID带来的严格限制的所有新作品;制作这些作品相当困难,但很有趣。我对结果很满意。

  我现在正致力于一项为期三年的澳大利亚研究委员会资助项目“不仅仅是一棵guulany(一种树):土著知识体系”。它是关于树木,树木的神圣本质。我和Brian Martin一起研究这个,他也是一位艺术家和副院长,是莫纳什大学艺术,设计和建筑学院的本地人还有Jessica Neath。明年,也就是2021年,我还将在巴黎的Nathalie Obadia画廊和墨尔本的Tolarno画廊举办个展。

  我还在牛津大学的皮特里弗斯博物馆做一些研究,并获得了伦敦皇家摄影学会的奖学金。人们联系了我,询问目前其他的策展演出;其中一些非常鼓舞人心,但我不知道我是否有时间去做。我还在牛津大学的皮特里弗斯博物馆做一些研究,并获得了伦敦皇家摄影学会的奖学金。人们联系了我,询问目前其他的策展演出;其中一些非常鼓舞人心,但我不知道我是否有时间去做。

  感谢您对我们的采访,我们会长期关注悉尼双年展的动向并在平台与中国观众分享推送相关内容。